Por qué el core de nuestra marca es el juego

Llevo tres días sin abrir ningún proyecto de cliente.

(En realidad no han sido tres días, vamos a ser sinceras, ¿te imaginas? Uf. Pero un día completo de trabajo sí).

He estado jugando: probando combinaciones y texturas que no siguen ningún brief, intentando que esa idea almacenada en mis "algún día probaré esto" cobre vida. Sin objetivos. Sin entregas. Sin "esto tiene que funcionar para X".

Y no me siento culpable.

Porque aprendí por las malas que cuando tu creatividad se convierte únicamente en un trabajo de 9 a 18h por el que cobras, pierdes el norte. Se te olvida por qué empezaste. Y lo peor: dejas de crecer y, sobre todo, dejas de crear.

El día a día se come tu creatividad

Es fácil caer. Tienes clientes, entregas, presupuestos que cumplir. El trabajo ocupa todo el espacio disponible. Y empiezas a diseñar en modo productivo: hacer, hacer y entregar.  

No está mal. Es lo necesario necesario.

Pero si es lo único que haces, te estancas.

Porque no hay espacio para el error. No hay espacio para la exploración. No hay espacio para descubrir algo nuevo que no sabías que podías hacer.

Y un día te das cuenta de que llevas dos años diseñando igual. Usando las mismas estructuras, los mismos recursos, los mismos atajos. Te volviste eficiente, y eso es genial, pero para una persona creativa es también un poquito triste.

A mí se me encoge el corasón. 

Jugar no es perder el tiempo

Cuando digo jugar, no hablo de procrastinar. No es evitar el trabajo ni hacer tonterías sin sentido.

Jugar es ejercer la creatividad sin un objetivo productivo inmediato. Es crear por el mero hecho de crear. Probar sin la presión de que funcione. Errar sin consecuencias. Aprender sin manual.

Es el espacio donde descubres formas nuevas que te emocionan. Donde defines una visión propia. Donde conectas con la razón de ser de esta profesión: crear cosas que antes no existían.

Y ese espacio no es un lujo. Es una necesidad.

Qué pasa cuando dejas de jugar

1. Diseñas desde la fórmula

Trabajar para tus clientes es maravilloso, entregar es genial. Acompañarlos y hacerlos crecer es lo que queremos. Pero hay una parte de producción que entra en automático. Encuentras una estructura que funciona y la replicas. Eficiente, sí. Pero costoso para tu alma creativa, también

2. Te quemas

Empiezas a hacer lo que se espera que hagas. Lo que te acostumbras a hacer. Lo que funciona para otros. Y poco a poco, tu trabajo deja de parecerse a ti. Vamos, deja de emocionarte.

3. Te quemas

Porque hacer lo mismo una y otra vez sin espacio para explorar es agotador. No es creatividad. Es producción en cadena.

4. Dejas de evolucionar

Las referencias que guardas ya no te inspiran, solo te recuerdan lo que ya sabes. Olvidamos sin querer lo importante que es buscar un hueco para la creatividad, para explorar nuevas opciones. Estás atascada.

Cómo proteger el juego del día a día

No es fácil. El trabajo paga las facturas. Los clientes tienen urgencias. Las entregas no esperan. Pero si no haces espacio para el juego, el trabajo se lo come todo. Y no va a aparecer por sí solo. Tienes que defenderlo.

1. Bloquearlo en tu agenda

ES UNA CITA. Ineludible. Dos horas a la semana. Una mañana al mes. El tiempo que puedas, pero fijo. Sin negociación. Ponle día y hora. Hazle un hueco fijo, así es más fácil.

No es "cuando tenga tiempo". Porque nunca tienes tiempo. Es "estos días a esta hora, juego".

2. Sin objetivos productivos

No es "voy a diseñar algo que después uso en tal proyecto". Es "voy a probar esto porque me da curiosidad". 

El momento en que le pones un objetivo, deja de ser juego.

3. Permitirte el error

Y, sobretodo, no esperes nada de este momento. La mayoría de lo que hagas en estas sesiones no servirá para nada. Y está bien. El objetivo no es producir. Es explorar.

Algunas cosas serán horribles. Otras, interesantes. Y de vez en cuando, descubrirás algo que cambia tu forma de trabajar. Pero no porque lo buscaras, sino porque te diste permiso para encontrarlo.

4. Documentarlo

No hace falta publicar nada. Pero guarda lo que haces. Bocetos, pruebas, errores. Es el rastro de tu proceso. Y cuando vuelves a mirarlo meses después, ves patrones, evolución, ideas que retomar.

El juego como filosofía de marca

En Estudio YAM, el juego no es solo algo que hacemos de vez en cuando. Es el core de nuestra marca.

"Jugar en serio" significa que nos tomamos en serio la exploración. Que defendemos el espacio para probar cosas que no sabemos si funcionarán. Que aceptamos el error como parte del proceso.

Y lo extendemos a cómo trabajamos con clientes: probamos juntos, ajustamos, exploramos. No imponemos soluciones cerradas. Construimos marcas desde la curiosidad, no desde la fórmula.

¿Por qué? Porque las mejores ideas no salen de hacer lo mismo de siempre. Salen de jugar con posibilidades hasta que algo hace clic.

Un ejemplo real

Yo elegí los jueves a las 17h. Hace un par de semanas lo hablé con unas amigas y lo movimos al fin de semana para hacer una tarde de “Pintando con bizcocho” juntas. Y bueno, pues hablar, compartir y pintar. Cualquier cosa.

Y volví a hacer algo que hace mucho tiempo que no hacía: dibujar formas orgánicas. Esta vez añadí colores un poco raros, combiné de forma que normalmente no haría. Y oye. Unas fueron una caca pero otras, ni tan mal.

Y ahí se quedaron. Pero se quedaron también en mi imaginario, viniendo a mí en un momento inesperado. Estoy en mitad de un proceso de branding. Y pum. No fueron formas orgánicas lo que andaba buscando en la inspiración, pero sí una mezcla de color más personal que funcionaba. Se alineaba con los objetivos. 

Si no hubiera jugado ese fin de semana, habría hecho el proyecto desde otro lugar. Habría funcionado, seguro. Pero no habría sido tan mío.

No es procrastinar, es invertir

Sé que suena contradictorio. ¿Dedicar tiempo a crear sin objetivo cuando tienes trabajo pendiente?

Pero no es tiempo perdido. Es inversión.

Cada sesión de juego te da recursos nuevos, formas de pensar distintas, referencias propias. Y eso se nota en tu trabajo de cliente. No porque copies lo que jugaste, sino porque ampliaste tu repertorio.

Diseñas con más libertad. Propones con más seguridad. Resuelves con más creatividad.

Y, sobre todo, no te aburres porque estás creciendo.

Conclusión

Si tu creatividad se ha convertido solo en un trabajo de 9 a 18h, es momento de hacerle hueco al juego.

Defiende el tiempo para crear sin objetivos. Para probar sin presión. Para errar sin consecuencias. Para aprender por curiosidad.

Porque el día a día no va a darte ese espacio. Tienes que tomarlo.

Y cuando lo hagas, vas a recordar por qué elegiste esto. Vas a diseñar mejor. Y vas a disfrutarlo más.

El juego no es lo que haces cuando terminas el trabajo. Es el trabajo que importa.

¿Cuándo fue la última vez que jugaste con tu creatividad sin objetivo?¿Tienes un espacio protegido para explorar o el día a día se lo comió todo?

Cuéntamelo. Me interesa saber cómo otros diseñadores y creativos protegen su proceso.

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